Записаться - просто! (Короткое руководство, как записать себя и выложить запись на сайт)

[Martin Lemke]

Мне нужен какой-нибудь бесценный и бесплатный житейский совет по поводу звукозаписи.

У меня есть хобби, я записываю партии двух-трех нехитрых инструментов - флейта, аккустическая гитара, нехитрый этнический перкашн, - и потом хочу их наложить одну на другую, для этого у меня есть какой-то лимитед эдишн кубейс. Если просто накладывать одно на другое получается очень грубо и аляповато, поэтому я скажем флейте ревера немного даю, стараюсь в разумных пределах, гитаре тоже частоты поправляю, чтобы позвонче чуть было. Но вот беда, в результате получается что-то довольно размытое и тихое, а хотелось бы чтобы хоть какая-то энергия была.

Что можно сделать чтобы как-то исправить это? Какие-нибудь несложные трюки, доступные в несложном аудио-редакторе? Компрессию там куда-нибудь приложить, как ревером правильно пользоваться для записи такого ансамбля, что можно эквалайзером сделать, как уровни одной дорожки относительно другой выставить? Поделитесь пожалуйста опытом!

Я конечно допускаю, что проблема кроме собственно записи лежит в моей слабоватой игре, то есть оно несомненно так и есть. Но все равно, то что у меня получается после наложения дорожек с инструментами звучит слишком бледно, то есть я не буду возражать, чтобы оно звучало ярко пусть и криво, но оно звучит просто никак. Пусть будут ошибки, но пусть все будет громко что ли. Я не знаю, удалось ли мне донести мою мысль так, как я ее понимаю.

[ShuraLab]

Сообщение от Martin Lemke

Мне нужен какой-нибудь бесценный и бесплатный житейский совет по поводу звукозаписи.

У меня есть хобби, я записываю партии двух-трех нехитрых инструментов - флейта, аккустическая гитара, нехитрый этнический перкашн, - и потом хочу их наложить одну на другую, для этого у меня есть какой-то лимитед эдишн кубейс. Если просто накладывать одно на другое получается очень грубо и аляповато, поэтому я скажем флейте ревера немного даю, стараюсь в разумных пределах, гитаре тоже частоты поправляю, чтобы позвонче чуть было. Но вот беда, в результате получается что-то довольно размытое и тихое, а хотелось бы чтобы хоть какая-то энергия была.

Что можно сделать чтобы как-то исправить это? Какие-нибудь несложные трюки, доступные в несложном аудио-редакторе? Компрессию там куда-нибудь приложить, как ревером правильно пользоваться для записи такого ансамбля, что можно эквалайзером сделать, как уровни одной дорожки относительно другой выставить? Поделитесь пожалуйста опытом!

Я конечно допускаю, что проблема кроме собственно записи лежит в моей слабоватой игре, то есть оно несомненно так и есть. Но все равно, то что у меня получается после наложения дорожек с инструментами звучит слишком бледно, то есть я не буду возражать, чтобы оно звучало ярко пусть и криво, но оно звучит просто никак. Пусть будут ошибки, но пусть все будет громко что ли. Я не знаю, удалось ли мне донести мою мысль так, как я ее понимаю.

Если бы был какой-нибудь пример, то возможно проще было бы помочь ;)

Чтобы гитара звучала плотнее, можно её два раза прописать. Рокеры очень любят этот приём.
Ещё не советуют сильно увлекаться ревером - частая ошибка начинающих. Читал совет звукачей где рекомендуют вместо ревера больше использовать дилей.
Так же стерео-дилеем можно создавать интересные эффекты и уплотнять звучание, тут важно правильно выставить время задержки.

[Martin Lemke]

Сообщение от ShuraLab

Если бы был какой-нибудь пример, то возможно проще было бы помочь ;)

Ну вот характерный пример.

Честно говоря два раза записывать тут нечего, тут же нет рифов. То есть конечно можно и гитару и дарбуку еще раз приложить, с другими партиями, но каша будет уже полная. Хочется наоборот, чтобы все было по минимуму, пусть и с дырами.

[ShuraLab]

Сообщение от Martin Lemke

Ну вот характерный пример.

Красиво

Имхо гитару здесь вполне можно два раза прописать и развести в панораме.

Дилей на сопранино можно немного "навесить". Можно поиграться с разными типами реверберации, на сопранино как звучит мне почему-то не очень нравиться.

Всё ИМХО.

[Komuso]

Сообщение от ShuraLab

Можно поиграться с разными типами реверберации, на сопранино как звучит мне почему-то не очень нравиться.

Мне показалось немного резковато, сильно выделяется из общей мелодии.
А вообще, сыграно очень хорошо, ИМХО

[Andrey]

Сообщение от Martin Lemke

Мне нужен какой-нибудь бесценный и бесплатный житейский совет по поводу звукозаписи.

Хоть я и далеко не профи, позволю себе высказать несколько утверждений и советов, которые, впрочем легко можно найти во многих руководствах. Честно говоря у меня самого не всегда получается все это реализовать.
В приведенном миксе только одна критическая неприятность со сведением (а сыграно все замечательно)- сопранино. Во-первых нужно банально прибрать громкость, во-вторых немного вырезать эквалайзером самую острую частоту, в-третьих размазать (отдалить простанственно) ревером, а то слишком уж на переднем плане.
По гитаре согласен. Если микс не перегружен инструментами, то гитару хорошо прописать два раза и развести направо-налево. Либо прописать один раз, и дублировать направо и налево с задержкой 15-30 милисекунд.
Несколько вещей, которые хорошо держать в голове.
- чем меньше треков (инструментов) в миксе, тем легче сделать его качественным.
- хорошо, если эти инструменты заведомо лежат в разных тембральных и частотных диапазонах и не маскируют друг друга.
- в общем случае для всех инструментов лучше применять реверберацию с одними и теми же параметрами, так как все они находятся теоретически в одном помещении. Регулировать надо только уровень посыла эффекта на мастер.
- Инструменты нужно разводить в пространстве. Частота - верх или низ, громкость и реверберация - ближе или дальше, панорама - право или лево.
-Реверберация - это зло. Если это не специально задуманный спецэффект для конкретного инструмента, лучше сделать, чтобы реверберация не слышалась, а только чувствовалась. Много реверберации делает микс мутным. Лучше для спецэффектов использовать алгоритмы дилэй или эхо.
- В общем случае, чем меньше инструментов, тем больше можно реверберации.... и наоборот.
Общий краткий порядок сведения таков:
- расставить клипы на нужные места на треках.
- включить моно на мастере и выставить предварительно громкости, начиная от бочки и баса, если они присутствуют.
- при включенном моно вырезать эквалайзерами на каналах перекрывающиеся частоты инструментов, начиная с бочки и баса.
- включить стерео и выставить панораму.
- добавить необходимые эффекты на дорожки, поправить панораму и уровни.
- добавить пространство (ревер).
- тонко подстроить уровни и частоты.
- миксдаун.
Мастеринг. Если нет конкретной задачи (радио, телевизор, CD), то обработка модулем мастеринга просто добавляет лоска миксу. Важно не перестараться. Основные улучшаемые параметры - громкость и кач (компрессия), расширение стерео, психоакустическая чистота и яркость звука. Я предпочитаю Озон.
Вот как-то так. Все ИМХО.