Как правило известные простые мелодии умещаются в 1.5 октавы, продвинутые в 2 октавы, и совсем виртуозные иногда выскакивают в третью октаву и выше, и прыжок в третью октаву обычно звучит как пик эмоционального всплеска (это так, небольшое наблюдение, которое относится не только к музыке Барокко)
О благозвучности середины диапазона:
У кого есть дома пианино, попробуйте поиграть на нем любые простые одноголосые мелодии, которые как правило помещаются в 1.5 октавы, начиная в разных октавах в высоких и в низких. Я ловлю себя на ощущении, что для моего уха, наиболее благозвучно эти мелодии звучат в первой и второй октаве, а выше и ниже - что-то не то.. (первая октава у фо-но является серединой диапазона в общем диапазоне 7 октав)
Значит фо-но тоже ограничено благозвучными 1.5 - 2мя октавами, при общем диапазоне 7 октав или с тембром что-то не то на краях?
(Басы-то сами по себе, по тембру, в любом случае хороши, а какой-нибудь флейтовое соло, написанное для флейты и исполненное в левой части клавиатуры, звучит плохо)
По-моему, это наше восприятие одноголосой музыки имеет ограничение в 1.5 - 2 октавы и привязано оно к тембрам человеческого голоса (инструменты с их бОльшими или меньшими теоретическими возможностями здесь не при чем)
Люди обычно, в спокойном состоянии, используют середину своего голосового диапазона. Выход в речи за пределы "спокойного диапазона" - крик или писк и хрип или рычание - это дискомфорт для слушателей.
Диапазон певческого голоса тоже находится в районе 2-х октав.
Гармония -наука о том, как создавать благозвучную музыку
Когда производится гармонизация простой мелодии трезвучиями, той самой, которая обычно укладывается в 2 октавы, то в момент совпадения ноты главной мелодии с трехзвучием получается аккорд из 4-х звуков. Предполагается, что каждый звук играет отдельный музыкант на одноголосом инструменте (это может быть 4 певца с разными типами голосов, скрипачи с разными видами смычковых инструментов, флейтисты и т.д.)
Первый самый верхний звук в гармонии принято называть - сопрано
2-ой сверху вниз - альт
3-ий - тенор
4-ый - бас
Что по названиям полностью соответствует типам блокфлейт, а у певцов классификация посложнее, но тенденция похожая. Альта нет, зато есть "альтовый тенор".
Чтобы музыка была благозвучной для человеческого уха, гармонизацию следует производить таким образом, чтобы каждый голос по отдельности сопрано, альт, тенор и бас вел бы свою собственную мелодию без резких скачков из одной части диапазона в другую. Более того, голоса должны отстоять друг от друга на достаточном расстоянии, чтобы быть различимыми, как отдельные голоса.
Я немного поэкспериментировал с гармонизацией простой мелодии:
В общем случае для большинства тональностей:
незаменим только бас, далее тенор может быть заменен вторым басом, альт может быть заменен вторым тенором, сопрано может быть заменено вторым альтом, но такие замены не гарантируют то, что "благозвучность" звучания не ухудшится, хотя ухудшения совсем не очевидны.
В "крайних" же тональностей, например в таких, где тенору, заменяющему альт, придется либо играть до-диез третьей октавы (легкая нота для альта, но сложная для тенора), либо переносить его на октаву вниз - потеря благозвучности общего звучания очевидна, т.к. перенос на октаву вниз приведет к невозможности выполнения одной из важных целей гармонизации: "голоса должны отстоять друг от друга на достаточном расстоянии" (если и сходиться, то только умышленно, когда есть такая цель - слиться)
Наличие этих 4-х инструментов (сопрано, альт, тенор, бас) с диапазонами, отстоящими друг от друга в квинту, основано на многовековом опыте ансамблевой игры. Квартет именно с такой комбинцией инструментов будет чувствовать себя в любой музыке, как рыба в воде, а с любыми другими отклонениями периодически сталкиваться с неожиданными трудностями, хотя в любом случае выкрутиться сможет и возможно даже без потери качества..
Блокфлейта не имеет ограничений - она не имеет ничего лишнего, что мешало бы игре благозвучной музыки