Думаю Ван Эйк просто несколько старомоден для современных ушей =))))
По моему мнению тут идея в не в "перечислении нот", а в стремлении к опорным нотам и их подчеркивании, ведь они являются основой темы (мелодии). Такой подход можно увидеть у Альдо Бова и много еще где, всяческие пассажи он быстро и легко пробегает, но вот "опорные ноты" акцентирует штрихами. По сути все эти 16-ые - орнаменты вокруг опорных нот, а опорные ноты - это и есть мелодия. Потому с утверждением "нет мелодии" стоит не согласиться.
ИМХО для понимания Ван Эйка необходимо слушать не флейтовую музыку его времени, а органную и клавесинную музыку той эпохи: Ян Свелинк (Sweelinck), Михаэль Преториус (Praetorius). У них много общего с вариационной техникой Ван Эйка.
Вот хорошие примеры:
Сравните их с блокфлейтовыми вариациями Ван Эйка на те же темы (См. сборник №2 "Мир вокруг Ван Эйка" Пьесы №4 и №1).
Еще стоит обратить внимание на такой факт эстетики барокко: черные клавиши на клавесине, которые на рояле белые. Зачем это? Чтобы публика отчетливо видела беготню рук исполнителя.
С блокфлейтой нечто подобное. Поскольку на ней не надо думать о амбушюре и тембре (подобно тому как на клавесине не надо думать о форте, пиано итп) "беготня пальцев" - что-то само собой разумеющееся.
А вот лютневый вариант пьесы "Под зеленой липой" композитора Николаса Валлета (современник Ван Эйка):
Сравнить с пьесой №3 из первого сборника.
Мелодия одна, но для каждого инструмента создавался такой вариант, который более всего соответствовал техническим возможностям инструмента и мог бы в полной мере задействовать все его средства выразительности.