[Злое Сердце]

Сообщение от ulens

это самоучка который через пару лет игры поступает в консерваторию

Самоучке может быть за 30.

Сообщение от ulens

Я не представляю себе, как можно сидя дома в тихом одиночестве открыть для себя все тонкости техники, разрабатывавшихся столетия, даже имея самоучитель размера многотомной БСЭ.

Слушать записи, смотреть ролики, ходить на концерты, задавать вопросы музыкантам, просить у них подержать в руках инструмент, задавать вопросы относительно исполнительской техники, просить помощи, писать музыкантам, с которыми можно связаться через Интернет, ходить к преподавателям на консультации, ходить на мастер-классы, читать литературу о технике исполнения на родственных инструментах, пробовать прочитанное, читать литературу о конкретных стилях музыки, пробовать все прочитанное, слушать целенаправленно конкретные стили музыки, пробовать родственные инструменты, стараться понять конструкционные особенности и их влияние на тембр... Вот так. И пробовать изученное, пробовать, стараться сыграть «как кто-то», думать, как сделать еще вот так-то, пробовать, пробовать, экспериментировать.

А про «разбор» конкретного произведения по записям, кажется, уже 100 раз говорилось. Берешь произвдение в нескольких вариантах исполнения, слушаешь как играет кто-то, прослушиваешь и сравниваешь отдельные части, крутишь их в замедленном темпе… Вот, например, зачем я делал все вот эти подборки: http://blf.ru/forum/showthread.php?t=2486

А если самоучитель уже помогает классифицировать полученные знания, побыстрее "разложить по полочкам" полученный слуховой опыт, то весь процесс пойдет быстрее.

И полезность самоучителя определяется не его размером и объемом информации, а целостностью и связанностью изложенных правил, которые помогают решить конкретную "задачу". То есть, можно заучивать таблицу умножения до 1 000 000х1 000 000, а можно лишь до 9х9, но знать, как умножать "в столбик".

А про "опору".... и можно описать, и нужно это делать, особенно для взрослых самоучек. К слову, есть инструменты, где и описание, и умение дышать на опоре - это навыки даже минимального получения звука. Двойные трости. Без стабильной подачи и атака киксует, и звук тупо срывается. Как подашь нормально воздух - сразу есть звук.

Сообщение от NikolayUB

Хочу добавить, что по-моему также полезно слушать не только мастеров игры на своем инструменте, но также хороших исполнителей на других инструментах. Оркестровая музыка идет ценным грузом в слуховой опыт. Звучание совсем другого инструмента может послужить подсказкой для успешной ловли "своего звука" на своем инструменте и оказаться интересной идей для своих сочинений

+100. И не только слушать, но и пробовать извлекать звук, что-то простенькое наигрывать. Особенно – на родственных (i.c. – на флейтах).

Сообщение от Анатолий

Самоучке не надо серьезных профессиональных навыков.

Анатолий... Самоучка - это НЕ КЛАСС ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА.
Самоучка - это просто человек, который учится без конкретного учителя. Чего он там достигнет - это его личная проблема. Вот, я писал про того же профессионала Херкенгоффа. Самоучка. Но "лучший исполнитель нерумынской музыки на панфлейте". Скрипачи точно приведут примеры самоучек-профессионалов-высококлассных испонителей. То есть, подходить к самоучке как к недомузыканту - нехорошо. Нужно давать ему любую ему необходимую информацию. А уж насколько она хорошо и стройно изложена для конкретного типа занимающегося (потому я и писал тебе о том, что стоит выбрать, для какого именно класса самоучек ты пишешь, не стоит гнаться за 5 зайцами.).
П.С. Профессиональный навык – это навык зарабатывания денег конкретным занятием, не так ли? :)
А школа – это как раз и есть и звук, и репертуар, и техника. Есть ирландские, английские школы игры на продольной свистковой флейте (у них она носит название «висл»), есть германские (условно так назовем) школы игры на проольной свистковой флейте («блокфлета»), есть куча других. Везде используется свой звук, свой репертуар, свои особенности артикуляции, трактовки произведений. Внутри «региональной» группы школ есть более глубокие деления. Наист-молдаванин на выпусконом экзамене будет играть «Венецианский карнавал», наист-румын- «Doina Lui Petru Unc»+ какой-то Joc , наист-немец – Дебюсси. Ученик Замфирофой школы будет иметь более открытый звук, чем ученик Станчу. У наиста-народника будет искрометная артикуляция, у наиста-классика – упор на обыгрывание конкретного звука. Вот это и есть школы исполнительства. Техника, репертуар, звук, отношение к музыке. Носителями школы являются преподаватели школы, патриархи :) Патриархи сменяются, школы чуть видоизменяются, но остаются теми же школами.
А сомоучитель (любой) школой быть может только в том случае, если передает в себе все это скопище.

Сообщение от Анатолий

Звук от слуха ни как не зависит. Ни как. Совсем. Абсолютно.

То-то я заметил, что самые красноречивые люди – глухонемые. Богатством оттенков речи просто искрятся, скажут «а» - заслушаешься, голосом обвораживают, голову кружат, интонацией одурманивают.