Цитата:
Сообщение от Elga
Про мастер-класс можешь что-нибудь рассказать?
|
Я боюсь, все не упомню - надо было конспектировать :)
Все выглядело так - гобоисты играли какие-то произведения, а Бернардини делал замечания и рекомендации. Хорошо показывал, что он хочет, утрируя, "как надо" и "как не надо". (планировалось еще обсуждать тростевые проблемы, но я с той части уде ушел)
Были разные замечания, как от того, как играть, чтобы клавесинисту был понятен темп, так и до проблем амбошюра и использования языка, что лучше не крутить инструментом по сторонам, т.к. он имеет направленное звучание.
Много комментариев было по поводу интонирования отдельных нот, в частности, что надо "на лету" учиться корректировать амбошюр и силу дутья, чтобы извлечь нужную ноту.
Интересно, что Бернардини сказал, что по его мнению намного важнее "посыл" (projection) звука и важно, как дуть, звук - это "проекция" в первую очередь именно этого, а вопросы использования языка (tonguing) и амбошюра - в некотором смысле вторичны.
Еще было замечание, что важно не зажимать горло, а из-за напряжения диафрагмы, могут начинать зажиматься и другие мышцы и надо стараться, чтобы каждая группа мышц работала изолировано. А для быстрой игры одинарным языком, как ни странно полезны упражнения на длинных нотах, чтобы научиться расслаблять горло и язык.
Говорилось про то, что исходя из того, какие настроения (аффекты), вы хотите выразить в пьесе, соответствующим образом и надо подавать звук.
Артикуляция была сравнена с согласными звуками при речи - если все играть легато - это все равно что петь без согласных. При всем при этом, так же как слова образубт фразы и отдельные артикулированные группы нот вместе тожде должны тем не менее образовывать фразы.
Вообще, что полезно помнить, что лиги - это не указание отностильно техники, а относительно музыки. Что полезно иметь факсимиле, чтобы быть уверенным, что это не редакорские добавления.
...м.б. еще допишу что вспомню :)