Ууууууууу, на эту тему я могу писать километрами... но сдерживаюсь :) По двум причинам сдерживаюсь:
а) действительно на словах получается банально,
б) но при этом - интимно.
Каждая такая банальность - личное открытие.
(Я однажды играла себе, играла, и вдруг поняла, что играю стихи. Вообще часто при долгой игре восприятие смещается куда-то в соседнее измерение, начинаешь слышать всякие такие вещи, которые потом не вдруг услышишь заново, «входить» туда надо. И вот играю - стихи. Размер есть, рифма есть, и эта рифма определяет выбор артикуляции - я же не должна ее, рифму, сбивать! И даже отдельные мотивы оказываются поэтическими оборотами, вот как вместо «лоб» пишут «чело» и т.п. - такое было слышно. Я летала от восторга и мысленно клялась стукнуть дудкой по голове любого, кто обзовет БФ примитивным инструментом, но никто под горячую дудку не подвернулся :)) А на следующий день мне пришлось «пробиваться» к тому восприятию, сначала ничего такого слышно не было... А потом это стало казаться банальностью: конечно, у музыки и поэзии много общего, чему же тут удивляться?..)
Для меня пока самой удачной остается формулировка, которая меня однажды посетила чуть ли не во сне:
Вопрос «Как он (музыкант) это делает?» сводится к вопросу «Как он это чувствует?»
Т.е. критический момент - почувствовать, что именно ты намереваешься изобразить. Так что, если уже знаешь, какие ноты должны быть выделены - полдела сделано. А если не знаешь - ощущение такое, будто на иностранном языке читаешь и вдруг спотыкаешься о непонятное предложение.
Это вместо километров :)
Огромное спасибо за ссылку, я ее как-то пропустила. Наверное, и правда название не привлекло.
А статья очень интересная, и не только тем, кто играет классику:
Цитата:
|
любая [длинная - Elga] нота… должна быть слышна и уметь жить и изменяться на протяжении всей своей длительности.
|
- это у пианистов-то! Для духовиков это вообще должно быть первой заповедью, что бы мы ни играли.